היום לפני שנה בדיוק פורסם הפוסט הראשון שלי. את הבלוג הקמתי מתוך מטרה וחלום להכנס אל תוך עולם העיתונות. אני יודעת שזה נשמע קצת תמים, אך לפעמים בדרך אל מטרה אחת נפתח ונגלה עולם חדש. ללא נסיון, אך עם הרבה רצון ואהבה, התחלתי לכתוב על עיצוב בעיקר על תכשיטים, אביזרים ואופנה. תחילה הדגש היה על ראיונות עם מעצבים חדשים מהארץ, ובהמשך הגעתי גם למעצבים מרחבי העולם. היה חשוב לי לסקור את תערוכות התכשיטים בארץ, ובעיקר להיות כאן בשבילכם. הראש מלא במחשבות ורעיונות ואני בטוחה שזאת רק ההתחלה...
לכבוד המאורע החגיגי של חגיגות יום הולדת שנה, החלטתי לפרסם פוסט מיוחד. פתחתי את קופסת פרויקט הגמר שלי, מלפני שנתיים וחשפתי בפניכם את קולקציית תכשיטי הפלסטיק שלי. לצורך ההפקה התגייסו שתי חברותיי, הצלמת נעה קדמיוהמאפרת פז רייכרט - תודה לכן, ותודה מיוחדת למעצב עידן צחר שדאג לשמח את Mipo עם כובע יומולדת וקונפטי צבעוני.
ועכשיו הגיע הזמן שאספר לכם קצת עלי, שמי מיכל פורת, אני בת 29 ובשנתיים האחרונות אני חיה ונושמת את תל אביב. בוגרת המחלקה לעיצוב תכשיטים בשנקר מאז שנת 2010. האמת היא שבכלל רציתי ללמוד עיצוב גרפי ואיכשהו הגעתי בסופו של דבר ללמוד עיצוב תכשיטים. לכל אורך 4 שנות לימודי נמשכתי וחלמתי על עולמות גרפיים ועל מעבר בין עולם דו מימדי לעולם תלת מימדי. בפרויקט הגמר בחרתי להתעסק עם Pop Up וקיפולים. התחלתי ללמוד את שיטות הקיפול השונות, וכשעברתי לעצב קולקציית תכשיטים, חיפשתי אחר חומר מתאים, וכך הגעתי אל הפוליפרופילן (החומר המוכר לכולנו מדפדפות ומקלסרים) למי מכם שלא מכיר, מדובר בחומר פלסטיק גמיש, דק, קל ועמיד, המגיע בטווח רחב של צבעים. השתמשתי בטכנולוגית חיתוך בלייזר בשני שלבים, משני צידי החומר, דבר שאיפשר לי את קיפול החומר במדויק. הקולקציה כוללת שתי סדרות: האחת צבעונית - צבעי ניאון, והשנייה - שקופה, שהיא ללא ספק האהובה עלי.
אז תודה לכם שתמכתם, עזרתם, עקבתם, והגבתם לאורך כל הדרך
במשך שנה שלמה המתנתי בסבלנות לתאריך המיוחל, לחגיגות המבשרות על כניסתם של המעצבים החדשים לעולמנו המופלא, עלוא הוא עולמם של בוגרי בתי הספר לעיצוב. נרגשת הגעתי לפתיחת התערוכה הנערכת מדי שנה בשנקר. ראשית התחלתי בקומת הקרקע במחלקה לעיצוב תכשיטים (המחלקה שלי), ולאחר מכן המשכתי לקומות העליונות בהן מציגות יתר המחלקות, כל מחלקה והקסם שלה. ראוי לציין את הקומה הרביעית של המחלקה לעיצוב תעשייתי שדאגה להעשיר את החוויה בעזרת בר משקאות שהגיש למבקרים משקה אלכוהולי טעים וללא הגבלה, דבר שהצליח להפוך את הערב להרבה יותר מהנה ומצחיק. לבצלאל הגעתי יומיים לאחר מכן, בבוקר יום שישי לוהט וחם. איכשהו תמיד כשאני מגיעה לירושלים אני מהרהרת בליבי מה היה קורה אילו הייתי מתקבלת ללימודים שם, ותוהה איזו מעצבת הייתי יכולה להיות. משהו באויר הנקי ובנוף המשמים של ירושלים הניבט מבעד לכל חלון, מעלה בי קנאה ותחושת החמצה קלה. חווית התערוכה בבצלאל מרתקת אותי כל פעם מחדש. השוני המהותי בין עולם העיצוב והתעשייה המוכר לי בשנקר אל מול עולם העיצוב והאמנות בבצלאל (נכון, לא בכל המחלקות). בכל שנה אני שואפת להרחיב ולהגיע לעוד בתי ספר לעיצוב, ומי יודע אולי זה עוד יקרה, יש עוד קצת זמן עד סוף החודש...
ועכשיו הגיע הרגע בו אני גאה להציג 5 מעצבים חדשים הנבחרים שלי לשנת 2012, בינהם בוגרי שנקר מהמחלקה לעיצוב תכשיטים ומהמחלקה לתקשורת חזותית, ובוגרי בצלאל מהמחלקה לאפנה ולאביזרים ומהמחלקה לעיצוב תעשייתי:
מעצבת . מוליקה ניר, בת 26 מהמחלקה לעיצוב תכשיטים שנקר שם פרויקט . האושר שבדלות החומר
השראה . אלמנטים ומאפיינים השאובים מעולם הקרקס, שתוך כדי השתלבו עם זיכרונות מהילדות
הפרויקט. הצבעוניות, הצורה והתנועה הן אבני הדרך שהובילו ליצירת קולקציית תכשיטי אופנה. כמעט בכל התכשיטים יש אינטראקציה בין העונד לתכשיט - והשאלה שמתעוררת היא מי מפעיל את מי? התכשיט את העונד או העונד את התכשיט?. הקולקציה מאופיינת ביצירת "יש מאין" - שימוש בחומרים זולים המרכיבים את התכשיטים. יחד עם הרצון ליצור משהו חדש ושונה, כאשר מבחינתי, המטרה אולי הכי חשובה, היא שהמתבונן יעלה חיוך על פניו ברגע שהוא יראה את התכשיטים
חומרים וטכניקות. פליז, נייר, צבע, סלוטייפ ועור. טכניקות חדשות וישנות בשילוב עבודת יד: צורפות קלאסית, הדפסה, חיתוךלייזר, צביעה והדבקה
עבר . ארבע שנים מרתקות, מזיעות, מהנות, מטריפות, מיגעות, משגעות ומשוגעות. אין לי ספק שאתגעגע הווה . ההרגשה של הרגע...וואו, ואני לרגע לא רוצה שיחלוף עתיד . הפנטזיה הכי גדולה שלי היא לעשות תכשיטים ואובייקטים לגוף למסלולי האופנה. אין כמו הארץ שלנו ואין כמו הבית, אבל בשביל להפוך את החלומות למציאות צריך לעבור לחו"ל, שם הכל קורה
השראה . כתמי דיו של רורשאך, אומנות רחוב ומחקר של מחברים
הפרויקט . מאז ומתמיד נמשכתי לצד הטכני של מחברים וסוגרים. בפרויקט התחלתי לחקור ולחפש אחר חיבור שיאגד יחד בד ופורמאיקה/פרספקס, מעין "פירסינג" שיצליח לחבר אותם יחד. פיתחתי מחבר מתכת הננעץ ונכלא בתוך שתי שכבות של בד, שבצידו השני מהווה אלמנט עיצובי שמשבץ חלקי פורמאיקה/פרספקס, דבר שהופך את התכשיט לתלת מימדי. הצורות מגיעות מעולם גיאומטרי של משולשים, וחלק מההדפסים על הבד הם איורים של המעצבת המוכשרת, אולה קושניר
חומרים וטכניקות . בד ריפוד, פורמאיקה, פרספקס, כסף, אלפקה ופליז בציפוי זהב. שילוב טכניקות מתקדמות של חיתוך לייזר והדפס סובלימציה ושל צורפות קלאסית בעבדות יד.
עבר . בזמן הלימודים היה לי חוק אחד - לא משנה כמה עבודה נשארה לי, בשעה 03:00 אני עוזבת את הכל והולכת לישון
הווה . העבודה על פרויקט הגמר לא תמה. הייתה נקודה בה נאלצתי לעצור את פיתוח הרעיון ולהתחיל ליצור את הקולקציה, אך ברגע שהיא הושלמה הציפו אותי עוד ועוד אפשרויות איך לקחת את הפרויקט הלאה. למעשה זה פרויקט שלא נגמר
עתיד .הכל פתוח. גם הכרטיס שלי לניו יורק
מעצב . ערן ליבוביץ, בן 26 מהמחלקה לתקשורת חזותית שנקר שם פרויקט . SHMANCY'S השראה . מגארפילד ועד פיקאצ'ו דרך מיס פיגי
הפרויקט. תדמית ועיצוב לתערוכה עבור מותג הפופ המקורי "שמנסי'ז". הפרויקט כולל הצגה של סדרות מוצרים שפותחו עבור התערוכה בתחומי האופנה והאביזרים, תכשיטים, טקסטיל לבית, נייר, פופ, וגאדג'טים. המותג מבוסס על דמות בשם "שמנסי", חתולה עם אטיטוד גדול מהחיים, דיווה בעיני עצמה. המוצרים מאפשרים חשיפה לחיים הראוותניים והמפתיעים שלה ברחבי העולם. הפרויקט מציג את המותג ואת היכולת שלו להתבטא ולתקשר במגוון פורמטים של מוצר, תדמית ונכסי מותג. בין המוצרים: בובות בד צבעוניות, תליונים, תיק איפור, מטפחות משי מודפסות, מניפות מאוירות, מדבקות ויניל, כפתורים, לוח שעם ועוד
חומרים וטכניקות. הדפסה דיגיטלית על בדים, צריבה כימית של פליז וציפוי זהב וכסף, חיתוך לייזר של פרספקס ושעם
עבר . ארבע שנים של חממה יצירתית, מוקף בסטודנטים מוכשרים שמעשירים אחד את השני בנקודות מבט חדשות
הווה . הרבה אנרגיה להמשיך, לפתח ולחלום בגדול בזכות פידבקים והרבה פירגון שנותן פוש גם כשאתה חושב שסיימת עם זה
עתיד . הכי הייתי רוצה זה למצוא שותף/ה לפשע כדי שביחד נוכל לכבוש את טוקיו ואז את ניו יורק
מעצב .זוהר עזוז, בן 26 מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בצלאל
שם פרויקט . Bling - eyewear by Zohar A
השראה .ארכיטיפים מעולם המשקפים. צורות בסיסיות מהמאה ה17 עד למאה ה20
הפרויקט . משקפים הם מסכה, המביעה את אישיותו של המרכיב, מעיין תעודת זהות ללא מילים. המשקפים מצד אחד חושפים את מי שמרכיב אותם ומנגד כיאה למסכה, הם מסתירים לא פחות. עבודת העיצוב התאפיינה במניפולציה טיפוגרפית ובחיפוש אחר קו ועוגן מרכזי אשר ילכד את כל המשקפיים תחת נושא אחד. שילדת המתכת מעגנת את הקולקציה תחת אותה שפה, ובמקביל מאגדת את כל החלקים במשקפיים ומקנה ערך אסתטי. הקולקציה אינה מעוצבת בהרמוניה זורמת ביחס לתווי הפנים, אלא להפך - היא מעוצבת באופן בו ישנה שבירה של תווי הפנים לשם הקצנת האובייקט והכנסת נוכחות חצופה במרכז הפנים
חומרים וטכניקות . מידול: נירוסטה, הדפסה 3D, בתעשיה: מתכת: כבישה פרוגרסיבית, ופלסטיק- הזרקה או עיבוד שבבי
עבר . כברמגיל צעיר החלטתי שאני רוצה להיות מעצב תעשייתי, והיה לי ברור שאלמד את המקצוע הזה בבוא היום. מכיוון שהמקצוע בוער בי, נהניתי מכל רגע בלימודי
הווה .כיף לסיים, כיף להיות אחרי, מעוניין להיות יזם ולפתח את הפרויקט לכדי מוצר המיוצר באופן סידרתי, או לשתף פעולה עם מעצב משקפים בעל שם לצורך פיתוח המשקפיים שלי
עתיד . עקב האובססיה שלי לתחום המשקפים הייתי רוצה להישאר בטריטוריה הזו. הפרויקט בתקווה, יהיה נקודת מוצא לתעסוקה בתחום
צילום: טל דואק
מעצבת . אבישג גולדמן, בת 24
מהמחלקה לצורפות ואופנה בצלאל
שם פרויקט . דברי חפץ
השראה . חפצים שנעשו במלאכות יד עתיקות מסורתיות, חדרי פלאות, אוספים, חפצים טעונים במשמעות סימלית/דתית, חפצים קדושים
הפרויקט . "היה היו שלושה אגוזים ובהם שלושה סודות ורזים" סדרת החפצים בפרוייקט כוללת אובייקטים, קערות ותיקים, שנוצרו בטכניקות ידניות של חיסור וחיבור פריסות, שלדי-מבנה ושכבות. החפצים נעים על הסקאלה שבין ה'שימושי' ל'רגשי', והסדרה מעלה שאלות אודות כוח ההשפעה של חומר הגלם ושיטות העבודה עימו על מערכת היחסים בין האדם לחפץ ועל הפרשנויות הסמליות והתרבותית של הצורות
חומרים וטכניקות . עור בקר ועיזים, עור בעיבוד צמחי, עץ מסוגים שונים: טיק, זית, ברוש, בוק, אלון, חוטי פשתן, חוטי פוליאסטר, נחושת. העץ ועור, עובד החל מהשלב הגולמי ביחס למסורות מלאכה שונות, ידניות ומכניות. בטכניקה של חיתוך, גילוף ידני, חריטה, תפירה, תפירה ידנית, הלחמה
עבר . ארבע שנים של תהליך התפכחות. למדתי המון בעיקר על דרך הפעולה שלי כיוצרת, איך לבנות פרויקט מתוך אוסף של רצונות ורעיונות, מלבד זאת זכיתי לפגוש מורים מצוינים
הווה . סיום לימודים זאת נקודה מאוד מוזרה, מרגישים שמשהו גדול משתנה ועם זאת נמצאים בערפל. ממש כרגע אני מתכוננתלסדנת צורפות ב - Haystackבית ספר לכראפט במיין, ארצות הברית (דרך מלגה של קרן AIDA ובצלאל), גם חופש וגם צלילה ל עשייה חדשה ומעניינת במקום אחר
עתיד . אני רוצה להמשיך ללמוד, אולי בחו"ל. לעבוד עם מעצבים ויוצרים ולהרחיב את היכולות שלי מתוך העשייה. בהמשך הייתי רוצה לפתוח סטודיו ולייצר דברים בסדרות קטנות ובאיכות גבוהה
צילום: אורית פניני
ולסיכום:
חמשת הדברים שצריך מעצב/ת חדש/ה כדי להצליח:
1 . עשייה עשייה עשייה 2 . אומץ ותעוזה להשגת המטרה 3 . להאמין ולסמוך על עצמך 4 . מילה טובה ותמיכה מתמדת מהסביבה 5 . טיפת מזל
היא מחברת בין רגש, צבע וטקסטורות, וכבר בכיתה ג' קיבלה במתנה לרגל יום הולדתה את מכונת התפירה הראשונה שלה. מעצבת הטקסטיל הישראליתמלי הולנדר בת ה-30,עומדת מזה כשנה מאחורי מותג התיקים שלה,malinca.
בשנת 2009 סיימה מלי את לימודיה לתואר ראשון במגמת עיצוב טקסטיל בשנקר, בהתמחות בסריגה. קודם ללימודיה למדה קורסים שונים בינהם:איפור מקצועי ואמנותי,דיגום סריגים, תדמיתנות, איור אופנה, דיגום חופשי ועוד. עם סיום לימודיה נסעה לסטאז' בן שנה בניו יורק, ועת חזרתה לארץ מלאה בהשראה פיתחה במיומנות רבה חומר פלסטי ייחודי בעל מגוון אינסופי של טקסטורות ועושר צבעוני שנראה כמו עבודת אמנות מופשטת, דבר שהוביל אותה לעצב ולייצר קו תיקים ייחודי. את קולקציית התיקים ניתן להשיג בבוטיק המעצבים בדיזינגוף סנטר מדי שבוע בימים חמישי ושישי, בחנויות נבחרות ובחנויות המקוונות: מרמלדה מרקט ו- Etsy
השראה .טקסטורות וצבעים המגיעים בעיקר מחומר הגלם הטקסטילי שפותח על ידה
קווים מאפיינים . החומר עשוי מיציקת צבע ומתרכובת פלסטית, ונוצר בתהליך שכבות. החומר חזק, יציב, מלא ברק ועמיד במים. תהליך הייצור מתחיל בבחירת הצבעים ליריעת החומר הפלסטי ועד עיצוב גזרות נקיות וגאומטריות לתיקים, העשויים בעבודת יד.
ניסיון בתעשייה . עבדה בחברת Lion Brand Yarnבניו יורק המתמחה בתחום הסריגה
שיתופי פעולה . לאחרונה החלה בשיתוף פעולה לקולקציית תכשיטים משותפת יחד עם מותג התכשיטים Punchaos
עצה למעצב חדש . לחלום ולהאמין בהצלחה, ובמקביל להיות מציאותי. העבודה היא הרבה יותר קשה ממה שהיא נראת ממבט חיצוני. כאשר אתה בונה מותג משלך, הכל תלוי על הכתפיים שלך באופן בו אם לא תעשה אז לא יהיה. החכמה היא להפוך מחשבה למציאות ועשייה, והכי חשוב למגנט אליך אנשים טובים שייתמכו ויעזרו ויימשכו אותך קדימה.
אני מאושרת מ . הרגעים הקטנים של החיים, ואומרת תודה כל בוקר על הזכות ליצור
תערוכה אחרונה . תערוכה של בוגרי המחלקה לטקסטיל 2012 בשנקר. העבודות שהוצגו מרגשות ומרתקות ואני גאה להיות בוגרת המחלקה
ההשראה שלי . מטרנדים עכשוויים אופנתיים מתצוגות מובילות ועד לנשים הלבושות בשילוב צבעים מעניין שאני נתקלת בהן באקראי
הפריט הראשון שעיצבתי . בגיל 6 הכנתי לברביות שלי את כל קולקציות הבגדים שלהן
פריט חובה לעונה הקרובה . כפכפי הוואינס
שאיפה גדולה לעתיד . להתרחב ולגדול בצעדים בטוחים ומבוקרים, לשלב את החומר הטקסטילי בתכשיטים, נעליים, מוצרים לבית ועוד. הראש תמיד חושב 10 צעדים קדימה, והשמיים הם באמת הגבול הייתי רוצה לעצב . בגד להופעה של מדונה
המקום המועדף . הקומה האחרונה של האמפייר סטייט בילדינג בניו יורק. פשוט לגעת בשמיים
הספר האהוב . הנבואה השמימית מאת ג'יימס רדפילד
הסרט האהוב . גנוב על הירח
המוסיקה האהובה . ליידי גאגא, הייתי בהופעה שלה בניו יורק, והיא מעוררת השראה
המעצבת הישראלית קטיה זורין בת ה-28,מאיירת ומעצבת טקסטיל עלתה בגיל 12 יחד עם משפחתה מהעיר אודסה שבאוקראינה. קטיה משחזרת בעיצוביה השונים את זיכרונות ומראות ילדותה שהתאפיינו באלמנטים אתניים אוקראינים ורוסיים הזכורים לה מילדותה באוקראינה, ושואבת את השראתה מהבדים, מהתלבושות המסורתיות ומהכלים המצוירים.
בשנת 2010 סיימה קטיה את לימודיה לתואר ראשון במגמת עיצוב טקסטיל בשנקר, בהתמחות בהדפסה. לאחר שסיימה החלה לעצב פטרנים ייחודים המיועדים להדפסה על בד ונייר ולאחרונה אף הוסיפה קו מוצרים עם הדפסים ייחודיים פרי דמיונה, על גבי מוצרים שונים, בינהם: כיסויים לאייפון, איפד, לפטופ, פדים לעכבר, כוסות, סיכות ועוד, בשאיפה לגדול לקולקצייה רחבה של פריטי לבוש ופריטי עיצוב לבית. במקביל עובדת קטיה על סדרות של ציורים אקספרסיביים. את העיצובים השונים ניתן לרכוש ב society6
השראה . טבע ויופי, טקסטיל אוקראיני ומסורתי, תרבויות אתניות ואמנות הקעקועים
קווים מאפיינים . העיצובים מצוירים ידנית עם עט או דיו ולאחר מכן עוברים עיבוד ממוחשב
ניסיון בתעשייה . עיצוב קולקציה וקטלוג לחברת הטקסטיל לבית עילית, וייעוץ לעיצוב הבית בחברת Kare Design
שיתופי פעולה . עיצוב הדפסים למותג הגרביונים הישראלי Zohara
עצה למעצב חדש . לעבוד ולא לוותר. ואף פעם לא להפסיק לחלום
אני מאושרת כש . אני במחיצתם של האנשים האהובים עלי וכשהשמש זורחת
"אני חושבת שהיית יכול לעשות שימוש יותר טוב בזמן," אמרה, "מאשר לבזבז אותו על חידות שאין להן פתרון"
"לו הכרת את הזמן כמוני," אמר הכובען, "לא היית מדברת על לבזבז אותו, הוא לא אחד שמתבזבז!"
"אני לא יודעת למה אתה מתכוון," אמרה אליס
"ודאי שלא!" אמר הכובען, מנער את ראשו בבוז. "אני מתערב שלא דיברת עם הזמן אפילו פעם אחת!"
"אולי לא," ענתה אליס בזהירות "אבל אני יודעת איך לנצל אותו"
"זהו! זה מסביר הכל," אמר הכובען "הוא לא סובל שמנצלים אותו. ובכן, לו ידעת לשמור איתו על יחסים טובים, היה עושה בשעון כמעט כל מה שהיית מבקשת ממנו"
("הרפתקאות אליס בארץ הפלאות" . לואיס קרול )
Modular Watch
השעונים של החברה הניו יורקית המדליקה NOOKA פונקציונליים וחדשניים. החברה משתפת פעולה עם מגוון רחב של חברות, אמנים ומעצבים בניהם: KidRobot, Hello Kitty ו Karim Rashid. הדגם החדש Zub Zan 40 הוא עיצוב צבעוני ומרענן לשעון האנלוגי הפשוט. השעון עשוי פלסטיק ומתפרק לשלושה חלקים ומאפשר למשתמש להתאים ולהרכיב לעצמו את שילוב הצבעים המועדף עליו מבין הצבעים הקיימים: לבן, אפור, ירוק, כחול, כתום, ורוד ושחור. חידוש נוסף קיים באבזם השעון המאפשר לרצועה להיכנס פנימה לתוך פרק היד מבלי להפריע.
Futuristic Watch
השעונים של מותג השעונים מהונג קונג ZIIIRO, שונים וייחודיים. השעונים מאופיינים בשני דיסקים צבעוניים שקופים חופפים אשר נעים זה על גבי זה ומראים את שינויי השעה על גבי השעון בעזרת גוונים משתנים. הדיסק הפנימי מייצג את השעה והדיסק החיצוני את הדקות. Proton הוא הדגם האחרון המגיע עם צמיד מפלסטיק קשיח בצבעים: שחור, לבן ושקוף. בנוסף ניתן לשלוף את רצועת השעון ולהחליפה באחרת.
Time Game Watch
השעונים של המעצב האיטלקי Denis Guidone מדברים על התפיסה המסורתית הנוגעת לאיך שעון צריך להראות. קולקציית השעונים החדשה שלו מונה שני שעונים: Sometimes בו שלושה מחוגים המתיישרים מדי זמן לקו אחד ויוצרים בנו ציפייה לקראת העומד לקרות. Kaos בו מגוון מחוגים וסימנים היוצרים בלבול אך למעשה רק שני המחוגים הצהובים מצביעים על הזמן הנכון. הקולקציה הראשונה יצאה בשיתוף המותג האיטלקי Nava ומונה ארבעה שעונים בינהם: Ora Lattea בו שלוש נקודות המייצגות את המחוגים, הגדולה לשעות, הקטנה לדקות, והנקודה במרכז קבועה. Ora Unica בו שרבוט גרפי בעל שני קצוות האחת לשעות והשנייה לדקות.
Wooden Watch
השעונים האקולוגיים של החברה האיטלקית WeWood, משדרים איכות ותחכום בעיצוב קיימא. השעונים עשויים 100% עץ טבעי שנועד לפסולת, והנם היפו-אלרגניים, ללא כימיקלים רעילים, ידידותיים לסביבה, ובמשקל של 42 גרם בלבד. השעונים מגיעים במגוון עיצובים לבחירה מתוך שבע סוגי עץ בצבעים שונים כמו גם מהדורות מוגבלות. לאחר שהשיקו את השעון הראשון פתחה החברה סניף בלוס אנגלס והתחברה לחברה האמריקאית American Forests בהסכם שתמורת כל שעון שנקנה ינטע עץ.
Solar Watch
Sunstick הוא שעון יד סולארי של המצב הבריטי Michael Young לשעון תצוגת Lcd המזכירה במראה שלה את הצל של שעון שמש. השעון מינימליסטי, ללא כפתורים, ובכל מסך מגע. לשעון סוללת גיבוי למקרה הצורך. השעון עוצב עבור מותג השעונים o.d.m מהונג קונג שם מתגורר המעצב, וצפוי לצאת לשוק ממש בקרוב.
Nano Cassette Watch
Deckster הוא השעון הראשון של המותג הקנדי N-Product. עיצוב השעון הנו שילוב של מודרניזם ונוסטלגיה, ונועד לכל מי שאוהב את רעיון הפיכת נגן ה Ipod Nano לשעון יד מתקדם בעל מסך מגע. השעון משמש נרתיק לנגן הכולל מסגרת אלומיניום איכותית בעלת מנגנון הוצאה של הנגן בדומה לדרך הכנסה והוצאה של קלטת ממכשיר טייפ, כמו גם שקע חיבור לאזניות, ולחצני שליטה על עוצמת הקול. הנרתיק מגיע בצבע כסף, אדום או כתום, ועם מגוון רצועות כגון: עור, בד, צמיג ממוחזר או פנימית של אופניים.
The Last Laugh Watch
חברת השעונים הלונדונית Mr. Jones מוציאה בכל שנה מספר שעונים בעיצובים שונים ובמהדורות מוגבלת של 100 שעונים בלבד. השעונים מאופיינים בהומור שחור, אירוניה ושנינות. השעון The Last Laugh מציג את השעה על שיניים מסתובבות של גולגולת. הלסת העליונה מראה את השעות והתחתונה את הדקות. לשעון שתי גרסאות: הגרסה החדשה יצאה בשיתוף עם אמן הקעקועים הבריטי Adrian Willard בה גולגולת מקסיקנית אופיינית לפסטיבל המתים. והגרסה הראשונה שיצאה בשיתוף עם הקומיקאי William Andrews בה העיניים והאף שקופים. השעון מתקשר עם המושג ממנטו מורי ונועד להזכיר לנו כי הזמן קצר וסופנו למות.
Israeli Watch
המעצב הישראלי והמוכשר איתי נוי מייצר סדרות שעוניים ייחודיים מאז שנת 2000 השעונים עשויים בעבוד יד ויוצאים במהדורות מוגבלות של 99 שעונים בלבד לכל דגם. שעוניו מוצגים בתערוכות ברחבי העולם ונרכשים לאוספים רבים. הסדרה היפה X-RAY מציגה שרטוטים טכניים של תנועות מכניות של שעון, וחושפת מעין מבט רנטגן על שעון קפוא.
Wirefram Cube Watch
ליאור שולק סטודנטית שנה שלישית במחלקה לעיצוב תכשיטים בשנקר עיצבה שעון במסגרת קורס שעונים בהשראה גרפית. השעון מתעסק בגבול בין עולם הדו מימד לעולם התלת מימד. ליאור השתמשה בקווים ובמסגרת של הקוביה התלת ממדית, שיטחה והפכה אותם למסגרת השעון. השעון עשוי מחומרים כגון: פליז, צבע למכוניות ורצועת גומי.
Child Sketch Watch
הגיע תורי להתוודות. בשנת 2009, בהיותי סטודנטית שנה שלישית התנסתי בעיצוב שעון במסגרת קורס שעונים במחלקה לעיצוב תכשיטים בשנקר. השעון נוצר בהשראת ציורי ילדים, עם התייחסות לקו הפשוט ולבחירת הצבעים. התחלתי לשרבט ציורים של שעונים בלי לתכנן, ומתוך המבחר בחרתי את השעון שהחלטתי לממש, אך האופציות היו רבות. השעון מינימליסטי בצבעים של שחור ולבן, עשוי פליז שעבר השחרה של מתכות, ורצועת עור עם הדפס.
